Lord of the Dance revine în România cu turneul aniversar: Un spectacol care își reconfirmă legătura specială cu publicul român

Revenirea Lord of the Dance în România nu este doar o nouă oprire pe harta unui turneu internațional, ci un eveniment construit pe o relație solidă, testată în timp, între spectacol și publicul local.

De la primele reprezentații și până la actuala ediție aniversară de 30 de ani, România s-a impus constant ca una dintre destinațiile unde acest show capătă o energie aparte. Săli pline, reacții intense și un public care revine de la un turneu la altul au transformat fiecare reprezentație într-o experiență memorabilă, atât pentru spectatori, cât și pentru echipa artistică.

Alegerea Bucureștiului și a Clujului pentru acest turneu aniversar confirmă nu doar interesul ridicat pentru producții de anvergură, ci și capacitatea publicului român de a rezona profund cu un spectacol care îmbină dansul, muzica și tehnologia într-o formă coerentă și actuală.

Noua producție aduce pe scenele din România o reinterpretare modernă a unui show legendar, păstrând esența care l-a consacrat, dar ridicând standardul vizual și emoțional la nivelul marilor capitale culturale europene. Detalii exclusive despre spectacol de la Alexandru Constantin în interviul de mai jos:

1. Lord of the Dance revine în România după mai multe spectacole sold-out. Cum ați descrie relația dintre acest show și publicul român, construită de-a lungul anilor?

Relația dintre Lord of the Dance și publicul român s-a construit natural, spectacol după spectacol. De fiecare dată, sălile au fost pline, iar reacțiile au depășit așteptările artiștilor și ale echipei de management. România a devenit, în timp, una dintre opririle preferate ale turneului, tocmai datorită entuziasmului autentic al spectatorilor. Această conexiune reală a cântărit decisiv în includerea țării noastre în turneul aniversar.

2. Care au fost cele mai memorabile momente din istoria turneelor Lord of the Dance în România, din perspectiva organizatorilor și a echipei internaționale?

Un aspect remarcabil este fidelitatea spectatorilor: o mare parte dintre participanți revin de la un turneu la altul. Practic, vorbim despre un public loial și constant, care a crescut odată cu spectacolul și pentru care Lord of the Dance a devenit o adevărată tradiție culturală.

Pentru echipa internațională, acesta este un indicator extrem de valoros — nu doar să ai săli pline, ci să ai un public care revine constant, cunoscător și implicat emoțional. Mai mult, artiștii își amintesc România ca una dintre puținele destinații unde aplauzele continuă mult după finalul spectacolului, semn al unei conexiuni autentice dintre scenă și sală.

3. Ce a determinat includerea Bucureștiului și a Clujului în traseul turneului aniversar de 30 de ani și ce semnificație au aceste orașe pentru trupă?

Alegerea Bucureștiului și Clujului a venit firesc. Sunt două centre culturale majore, cu săli capabile să susțină un spectacol de asemenea anvergură. BT Arena este o locație modernă, cu mijloace tehnice la cele mai înalte standarde, iar Sala Palatului are o tradiție solidă în găzduirea marilor show-uri internaționale. În plus, ambele orașe au demonstrat constant că există un public numeros și receptiv pentru acest tip de producții.

4. Turneul marchează trei decenii de existență. Ce diferențe majore există între acest spectacol aniversar și producțiile anterioare prezentate în România?

Ediția aniversară este gândită ca o reinterpretare modernă a esenței originale. Regăsim spiritul clasic Lord of the Dance, dar într-o formă complet actualizată: proiecții video noi, design de lumini refăcut integral, costume noi și o distribuție tânără selecționată personal. Este aceeași poveste legendară, spusă însă cu mijloacele tehnologice ale prezentului.

5. Din punct de vedere artistic, ce aduce nou acest turneu aniversar în materie de coregrafie, muzică și storytelling?

Coregrafiile păstrează ADN-ul creat de Michael Flatley, dar sunt rafinate pentru o generație nouă de dansatori. Muzica și ritmul rămân recognoscibile, însă sunt integrate într-o construcție vizuală și narativă mult mai cinematografică. Povestea clasică – lupta dintre lumină și întuneric – rămâne firul roșu, dar prezentarea ei este mai spectaculoasă și mai imersivă ca niciodată.

6. Cât de dificil este, logistic, să aduci un show de o asemenea amploare în două orașe diferite, în doar două zile consecutive?

Este o operațiune extrem de complexă. Vorbim despre transportul a sute de echipamente, montaj și demontaj rapid, sincronizare între echipele locale și cele internaționale și respectarea unor timpi foarte stricți. Nu există spațiu pentru erori, iar fiecare etapă este planificată minuțios pentru ca publicul să vadă un spectacol impecabil în ambele orașe.

7. Ce presupune, concret, montarea spectacolului în săli precum BT Arena și Sala Palatului, din punct de vedere tehnic și organizatoric?

Fiecare sală este analizată înainte de sosirea echipei. Se verifică dimensiunile, structurile de rigging pentru lumini și ecrane, acustica și fluxurile logistice. Acolo unde este necesar, se aduc echipamente suplimentare pentru a respecta integral cerințele tehnice ale producției. Obiectivul este ca experiența spectatorului din România să fie identică cu cea din marile capitale europene.

8. Câte persoane sunt implicate în realizarea unui astfel de spectacol, de la dansatori și muzicieni până la echipele tehnice și de producție?

În total, vorbim despre o desfășurare impresionantă de resurse umane. La nivel local, în fiecare oraș sunt implicate peste 150 de persoane – tehnicieni, riggers, echipe de montaj, sunet, lumini, securitate și logistică.

La acestea se adaugă trupa internațională și staff-ul propriu al producției, care însumează încă peste 100 de persoane – dansatori, manageri de scenă, coordonatori tehnici, garderobieri, fizioterapeuți și echipa artistică.

În total, fiecare reprezentație mobilizează peste 250 de profesioniști, toți lucrând sincronizat pentru ca publicul să vadă un spectacol fără cusur.

Citește continuarea pe kudika.ro

Despre autor:

Redactia 9AM

Mai multe